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Resident Evil 7: Beginning Hour

Hace un par de días que “reviví” Realms, y desde entonces he estado buscando temas para publicar, y mi novia me echó un cable con eso. Hablando del tema y de qué podría escribir, recordé que en la tienda de Xbox estaba gratuita la demo de Resident Evil 7, así que la pusimos a descargar y nos pusimos a los mandos, y estos son los resultados.

Resulta que la demo descargable no es un fragmento del Resident Evil 7 en sí, sino que se trata de una precuela del mismo, un juego entero, pequeño pero entero, en la que se nos cuenta una especie de “qué pasó antes” de lo que se juega en RE7. Por lo que vimos, el mapeado es pequeño, el interior de la casa en la que empezamos el juego. Dependiendo de lo que hagamos y en qué orden, tenemos tres posibles finales: el final “malo”, el final verdadero que se correspondería al RE7, y el final infectado.

Por hacerlo algo divertido empezamos jugando a boleo, sin guía ni base en la que fijarnos, a ver qué final lográbamos y que cosas desbloqueabamos. Según lo que hicimos obtuvimos el que sería el final “malo” (aparece Jack y nos deja KO al intentar salir de la casa por la puerta de atrás, fin), pero queríamos ver todos los posibles finales que teníamos, y qué pasaría. El final infectado es realmente fácil de lograr, pero el final verdadero es bastante complicado si no usas una guía, y aún así nos costó algo de tiempo lograrlo (a pesar de que hicimos los tres finales en la misma tarde que bajamos el juego).

Nuestro protagonista es una especie de don nadie. Básicamente porque no sabemos quién es, de dónde ha salido o cualquier otro dato. Lo único que sabemos es que nos hemos despertado en una casa vacía de aspecto bastante creepy y que hay que salir de ahí.

Nada más empezar a jugar…me he recorrido todo lo que pude viendo cada detalle. La idea de un RE en primera persona me llamó la atención, estuvimos todo el tiempo en alerta, más asustados que de un RE común en tercera persona. Toda la casa cruje cada vez que caminamos, y la iluminación es escasa. Pocas cosas parecían útiles o interactuables, pero luego al buscar las soluciones resultó que había más de lo que parecía, y no llegamos a verlo todo. Haciendo X cosas podías conseguir un hacha, o una pistola. Si señalabas zonas con un objeto que encontrabas, recibías notas contando la historia de la casa. Porque resulta que la casa tiene una historia, y lo descubres a través de una cinta de video que encuentras en un armario, en la que juegas como un cámara de un programa de televisión, días antes de que tú acabaras ahí. Incluso te encuentras con fantasmas y una extraña criatura. Lo dicho, para ser una demo corta que se ideó como un ejemplo del camino que tomaría el RE7, es muy completo.

La demo está disponible para PS4, Xbox One y PC, por si os interesa vivirla. Y si queréis alcanzar los tres distintos finales, en poco subiremos la guía del mismo. Dsifrutad!

Dying Light: Enhanced Edition

Hace algún tiempo que me hice para Xbox One con esta preciosidad: Dying Light, con DLC y todos los extras incluidos. Todos todos? Bueno, todos ellos no, si bien incluye The Following (DLC que aún intento acabar, es complicado) junto con misiones que se pueden repetir (Bozak Horde, Ultimate Survivor…) y varios trajes bastante útiles (suelo usar el de ninja, por varias cuestiones practicas mas que estéticas), le faltan un par de packs de armas y trajes. Lo bueno es que apenas cuestan 3€ cada pack, y tienen contenido bastante útil: Gun Psycho, en el que te dan un plano para construir un rifle de francotirador; Pruebas de choque, que sólo incluye diseño de personaje y de vehículo; Harran Ranger, en el que se incluye diseño para arco y cuatro tipos de flechas, y Volatile Hunter, cuyo set de armas “buggy fantastico” hacen daño eléctrico y de fuego, aparte de un traje bastante útil para la noche. Todos esos packs NECESITAN tener el DLC The Following, pero todo ello merece mucho la pena (la historia principal la pase con el Volatile Hunter y el Harran Ranger).

Bueno, me alargue un poco con el contenido extra y aún no he tratado el propio juego en si: un autentico lujo que me ha dejado babeando del gusto.

Tengo una gran preferencia por juegos de campo abierto, donde aparte de la historia principal pueda ir a submisiones, o desarrollar mi personaje a gusto. Explorar y disfrutar del entorno aparte de la historia, vamos. Los Prototype, InFamous, Borderlands, Fallout…son juegos que me permiten hacer eso, y que me dan horas de juego incansable, cosa que otros tipos de juego no me dan (aunque los viva igual). Bien, pues Dying Light no solo cuenta con eso, sino que además tiene algo que no había visto en muchos juegos de zombies antes: un poco de realismo.

La mayoría de juegos de zombies a los que estamos acostumbrados son juegos en los que el protagonista cuenta con un set de armas relativamente amplio y no tiene que huir (no mucho) de los zombies, porque tienden a morir rápido, sea cuerpo a cuerpo o con armas de fuego, las cuales no tienen, digamos, efectos secundarios en nuestro desarrollo. En Dying Light tienes que buscar componentes para crear y reparar las armas, fijarte en los usos, límite de reparaciones, límite de inventario, si hacemos ruido llamamos la atención de zombies mas fuertes, y los zombies en general no tienden a morir rápido ni a ponerlo fácil. Hay que mirar tras cada esquina, trepar a sitios altos, ir con sigilo, y no lanzarse sobre ellos sino huir, al menos cuando empezamos la historia. Y por si los zombies fueran poco reto para nosotros, existe también un grupo violento de personas que nos atacarán sin dudarlo y lucharán por los recursos, usando armas y habilidades igual que nosotros (mi consejo, aprended a esquivar y atacar cuerpo a cuerpo desde el principio, os hará mucha falta).

Nuestro personaje cuenta con tres distintos árboles de habilidades en los que ganamos experiencia usando habilidades que aprendemos en los mismos: supervivencia, en la que conseguimos más espacio de inventario y nuevas recetas de armas y complementos; agilidad, para aprender a desplazarse por el entorno y aprovechar las trampas, y potencia, de la que sacamos habilidades de combate. Aparte en el DLC hay un árbol para conducción donde aprendemos a reparar el coche y conseguir gasolina mas fácil.

Aparte de la historia principal, en Dying Light se puede jugar online con otros jugadores o contra ellos (modo “sé el zombie”), y además cuenta con una app para móvil donde consigues materiales que luego puedes enviar al juego en tu consola.

Después de la parte “técnica” toca la personal. Dying Light me ha dado un buen cupo de horas controlando a Kyle Crane, agente del SAI, por las calles de la ciudad en cuarentena de Harran, primero por los barrios bajos para mas tarde saltar de casa en casa por la ciudad vieja. Yo soy de esos jugadores a los que les llama principalmente la historia, y me he quedado muy satisfecho con el desarrollo y desenlace de la misma, aparte de lo que me queda con el DLC. Aunque al final siempre pasa lo mismo: acabo olvidándome de la misión principal y me dedico a corretear buscando zombies que golpear y materiales para mis armas (en mi cuenta de instagram tengo varias imágenes de eso, que mas tarde pasare al instagram de la web, @realmsofeternity). Lo bueno es que aunque pases un tanto de la historia no pierdes el tiempo. Matando zombies subes en potencia o agilidad (potencia si los pateas o matas con armas, agilidad si los empujas contra clavos en paredes o activas trampas), saltando por edificios subes los puntos de agilidad, y a veces por el mapa encuentras señales de ayuda de supervivientes que te dan dinero y puntos de superviviente si les salvas, puntos que también logras recogiendo los paquetes de ayuda que de vez en cuando dejan caer los aviónes (cuidado, si tardas te encontrarás con enemigos y obtendrás sólo la mitad, y si tardas demasiado…nada). Aparte, algunas misiones secundarias ayudan MUCHO a la hora de completar misiones de la historia principal (lo entenderéis cuando tengáis las misiones de luces UV y la de la Bruja, en serio, me salvo bastante eso), así que siempre se acaba aprovechando el juego al máximo.

En cuanto a los trajes, la mayoría parecen solo estéticos (de hecho incluso hay trajes con diseños por nacionalidad), pero de todos ellos destaco dos: el buggy fantástico y el ninja outfit. El buggy fantástico es un traje brillante. Literalmente. Va equipado con luces y reflectantes, para que salir de noche sea más fácil y no depender tanto de la linterna, y poco más. El traje que de verdad se nota el cambio y resulta útil es el ninja outfit. Como se esperaría de un ninja, con el traje puesto haces menos ruido, corres más rápido y además reduces el daño por caida. Es el principal que usaba en el juego. Buscando en internet tengo entendido que otro de los trajes da más resistencia (al correr, respirar bajo agua o golpear tenemos una barra de resistencia que se reduce) o al menos hace que baje más lento.

Otro detalle del juego que lo hace interesante es la noche. De hecho, es lo que más procuraba evitar en el juego…en la noche, tú eres la presa. De noche, salen de sus cuevas unos peligrosos zombies nocturnos (uno de los 8 tipos de zombies especiales que encontraremos en el juego) que nos harán la vida imposible. Nos verán, alertarán a otros zombies y nos perseguirán hasta que se haga de día o hasta que entremos en una zona segura. Estresante a la vez que divertido, además de que de noche los puntos de experiencia ganados se duplican. Pero de día tampoco hay que confiarse. Si entramos en cuevas o zonas oscuras de día, allí estarán ocultos esos zombies que salen de noche, y cuando se hace de noche esas mismas zonas están libres de ellos.

Asi que de eso trata Dying Light. Nosotros contra humanos, zombies, mutaciones y demas peligros de una ciudad amplia y destrozada.

Dicho esto, os dejo con el trailer en español del videojuego, junto con un pequeño video del mismo. Estad atentos a nuestro Twitter e Instagram, donde subiré algunas imagenes de este juego y de otros que hablaremos. Good night…good luck!

Retorno de entre las cenizas

Llevábamos mucho tiempo fuera, pero ya es hora del regreso. Nos habéis echado de menos? Eso espero, han sido un par de años difíciles y extraños, pero me alegra ver que aún hay gente que nos lee, aunque sean entradas antiguas, y que no nos habéis abandonado.

Algunas cosas van a cambiar. El diseño de la web por ahora no, eso llevará un tiempo. Lo que sí, el contenido. Seguiremos hablando desde nuestra opinión personal sobre videojuegos, películas, libros…lo que surja, pero un poco mejor estructurado, por lo que igual pasa algo más de tiempo entre entrada y entrada.

Además, ahora aparte de dibujos que mandéis (ya sabéis, enviar vuestros dibujos y datos a nuestro mail, y al final de la semana lo subiremos todo a la web) también aceptamos videos, o fotos…lo que sea que os guste hacer.

También es bastante probable que nos extendamos a YouTube y Twitch (siempre queda bien, no?), pero esos datos/secciones ya las introduciremos más tarde.

Qué más, a ver que me olvido… Han pasado muchas cosas, ha cambiado mucho y mucho hemos hecho, así que tened paciencia, que poco a poco os lo iremos dejando caer (dibujos propios nuevos, un cómic propio, cosas interesantes en instagram…) y prometo que todo será de vuestro agrado…espero. Saludos, y gracias por vuestra paciencia!

Nintendo, el Rey Escondido.

Está demostrado que igual que hay edades del cine, como por ejemplo la edad de los zombies, en los videojuegos también hay edades destacadas  como la de los shotter, pero esto sobretodo estaba precedido por la consola de la que salían.

Yo considero a Nintendo como una de las empresas más importantes ya que desde el principio ha sabido unir videojuegos con consola; el Pokemon fue el mejor complemento de las consolas portátiles y tanto Zelda como Mario Bros revolucionaron el mundo de la consola de sobremesa. Sony con sus consolas de PlayStation y sus personajes supo innovar el mundo de las plataformas y el rol. Por último Microsoft, el eslabón perdido (por eso de que fue el último en sacar consolas y tal), de el podríamos decir que su sistema en consolas revolucionó la conexión social y todas las prestaciones que podemos sacar de una consola y a su software.

Fuera de la “Next Gen” las dos empresas, Xbox y PlayStation, han estado enzarzadas en una gran batalla durante varios años para poder hacerse con el podio y mientras Nintendo ha ido trabajando de forma que aunque nadie lo viese el siempre estuviese en el podio; la verdad es que he de decir que el trabajo actual de las empresas de videojuegos ha caído en picado y eso se puede notar en diferentes sagas. Pero Nintendo con sus últimos juegos y sus últimas consolas ha despertado y de la mejor forma posible, aun así esperemos que este grande no vuelva a caer.

Aquí os dejo un par de ejemplos de las novedades de nintendo:

Y bueno, hasta aquí todo. Si se os pasa algo por la cabeza que os apetezca decir, ponedlo en los comentarios y hasta otra!

Tranquilos, no estamos muertos!

La verdad es que hace ya unos meses que ni Ink ni yo subimos nada a el blog y si conocierais nuestras situaciones en lo referido a estudios lo entenderíais, pero ya que una de mis asignaturas está totalmente relacionada con esto de ponerse a escribir y a subir contenido, he decidido revivir la página y volver a devolverle la la fuerza que tenía. Así que como más tardar dentro de dos días subiré una nueva entrada con contenido nuevo, hablando un poco de todo de lo que no hemos estado hablando este tiempo y comentar unas cuantas cosas.

Así que por lo demás no tengo nada que añadir. Poned en los comentarios todo lo que queráis y hasta la próxima entrada!

Row Row Fight the Power!

Al filo del mañana

Título original: Edge Of  Tomorrow. Dirigida por Doug Liman (El caso Bourne, Blancanieves y el cazador), será lanzada en 3D e IMAX el 6 de junio de este año, inspirada en la novela All You Need Is Kill (que también cuenta con versión cómic y versión manga) de Hiroshi Sakurazaka.

La trama es la siguiente: En el futuro, una invasión extraterrestre tiene como objetivo la destrucción de la raza humana (cóooomo no). La historia de All You Need Is Kill se desarrolla en ese momento, donde los hombres  hacen todo lo posible  para resistir el ataque y evitar su extinción.

El protagonista (Tom Cruise) es uno de los soldados más experimentados de esta guerra, pues lleva mucho tiempo luchando en ella. El día en que muere en combate, queda atrapado en un bucle temporal, gracias al cuál resucita constate e inevitablemente, reapareciendo una y otra vez en el mismo día de su muerte para luchar y morir otra vez en la misma guerra (Gantz?).

Cada día que pasa, el pobre de Cruise vuelve a morir. Su objetivo cada vez que resucita es volverse aún más letal para poder detener la invasión extraterrestre. Tras varios intentos y muchas “cámaras de muerte” (Call Of Duty), se da cuenta de lo que realmente debe intentar es evitar el ataque, porque la experiencia le demuestra que una vez empezada la invasión, la humanidad no tiene la más mínima oportunidad (y eso que cuentan con servoarmaduras que recuerdan al estilo de los Marines Espaciales de Warhammer 40K). El protagonista deberá ir cambiando los acontecimientos dentro del bucle para evitar el exterminio de la humanidad. De esa forma, descubre la verdadera importancia de cada acto y sus consecuencias, y lo que esconde detrás.

El reparto de esta película:

  • Tom Cruise como Lt. Col. William “Bill” Cage
  • Emily Blunt como Rita Vrataski
  • Bill Paxton como el general Farrell Bartolome
  • Kick Gurry como Griff
  • Dragomir Mrsic
  • Charlotte Riley
  • Jonas Armstrong
  • Franz Drameh
  • Lara Pulver como Karen Lord
  • Marianne Jean-Baptiste como Dr. Whittle
  • Kidus Henok como Lewis
  • Jeremy Piven como Col. Walter Marx
  • Tony Way como Kimmel

Parece una película realmente interesante por la trama y los actores… a quién pretendo engañar? Me mola porque sale Emily Blunt con una espada giganórmica! A eso añade las servoarmaduras (es cosa mía, o salen mucho desde la de Elysium?), los aliens que (a pesar de lo poco que se ve de los mismos) recuerdan a los centinelas de Matrix, y que a Tom Cruise le queda genial este papel, igual que pasó con Oblivion… vamos, que yo primero consigo el cómic (o el libro) y después de cabeza al cine! No os la perdáis.

https://www.youtube.com/watch?v=VhU_vLg3luU

Imagen

KAWAII HUNTER PÁGINA 7

7.1 Falta de atención

Ender’s Game: Mismo título, dos historias

Por fin pude ver la película que tanto había esperado para ver… y los sentimientos son contradictorios. Por un lado, la película, la historia, los efectos… son muy buenos. Eso desde el punto de vista de quien no ha leído el libro. No estoy diciendo que sea un mal trabajo, sino otra cosa.

Generalmente no me importa que las películas se distancien de la historia de los libros de los que salen. Sin embargo, algo me pasa con Ender. Supongo que es porque tanto la trilogía de Memorias de Idhun (de Laura Gallego García) como El Juego de Ender me han marcado, convirtiéndose en la clase de historias que ahora habitan en mis sueños. Tal vez por eso me impactó más la diferencia novela-película. Y tal vez (solo tal vez) por eso he listado las diferencias, con lo que la distancia se me ha hecho mayor.

Advierto que para los que no leyeron el libro o vieran la película puede resultar un gran spoiler, puede que incluso de los libros que continúan la saga. Recomiendo leer el libro antes de ver la película (si, recomiendo tanto uno como otro), por si después de ver la película no tenéis tantas ganas de leer el libro.

Antes de nada, para entender algunas cosas, adelanto que Ender entra en la Escuela de Batalla con 5 años, y acaba la guerra con 11.

En orden cronológico:

  • Tras ser Ender retirado del programa, mientras supuestamente dormía (en el libro), Peter se acerca a Ender y llora, llora por él y pide perdón por cómo lo trata, y siente que lo hayan echado del programa. A mi parecer, esto es importante en la historia.
  • En la nave que transportó a Ender y al resto a la Escuela de Batalla, Alai no vomita.  Lo que ocurrió fue que Bernard molestó tanto a Ender (celoso del trato de Gratt) que Ender tiró de su brazo y lo lanzó, y como estaban ya en gravedad cero, la fuerza del impacto rompió el brazo de Bernard.
  • Ya en la Escuela de Batalla, en una de las primeras noches como cadetes, cuando la distancia con respecto a la familia está fresca, Dap se va acercando de litera en litera tocándoles en el hombro, para ponerlos a prueba, porque sabe que el mínimo contacto físico les hará estallar. Ender es el único que pasa la prueba.
  • En el comedor, el primer chico con el que se relaciona es con uno de 13 años (demasiado mayor para estar donde está). El fracaso de este, diciendo que Ender era el “insector” abandonado de su grupo, motivó a Ender. “No seré como él”.
  • La escena en la que Bernard trata de ridiculizar a Alai y Ender contraataca no ocurrió así para nada (sobre todo porque Alai no vomitaba). Sucede en los dormitorios, si no recuerdo mal. Bernard se metió con Bean por textos, y Ender mandó dos mensajes, uno suplantando a Bernard y otro bajo el nombre de Dios. Cuando Dap se entera, solo comenta “No sabía que tuviéramos un alumno con ese nombre”. Pero Alai se da cuenta de eso y de que según el sistema es imposible suplantar a Ender. En ese momento es cuando lo trasladan a Salamandra.
  • Bonzo Madrid es español, no sudamericano! Pero bueno, es un fallo pequeño relativamente que es común. En Resident Evil 4 cometían el mismo error, que no se habría notado si no hubieran dicho que estaba ambientado en Andalucía…
  • Ender sólo practica (libro) con Petra Arkanian, a quien dan en la película una importancia excesiva y una relación con Ender que no tiene en el libro. El resto de veces practica con Dinck o enseña tácticas a los cadetes. Debido a un incidente con los “mayores” que no quieren que los cadetes mejoren, Ender decide aprender defensa personal.
  • El juego de La Bebida del Gigante (título real: El Juego de Fantasía) no aparece hasta la entrada de Ender en Salamandra. Antes de eso, juega al mismo juego con distintos personajes (todos animales de pequeño tamaño), pero se adapta mejor a la rata. Muere docenas de  veces y pasa bastante tiempo antes de que Ender mate al gigante, y entonces lo deja tirado hasta más adelante, más o menos para cuando tiene su propia escuadra.
  • Cuando está con Salamandra y Bonzo le obliga a no participar, no sale a jugar por Petra. No hace esa táctica, aunque sí que coge dos pistolas. Se hace el muerto durante todas las partidas (al no sufrir daños nunca, siempre está en el tope de la clasificación de jugadores individuales), pero en la última que pasa en Salamandra actúa. Se congela las piernas, y cuando se acercan a conquistar su base, logra un empate técnico que en la película no tendría posibilidad de haber. Originalmente, para ganar debían quedar sin congelar cinco jugadores: cuatro para activar la puerta, y el quinto para entrar. Esto era una forma de obligarles a hacer una estrategia para que al menos 5 siguieran en pie, y Ender elimina en ese momento a dos, con lo que no pueden atravesar la puerta. Empate técnico.
  • Ender, tras hacerse líder de Dragón, se enfrenta a Petra como líder de Fénix (escuadra en la que el estuvo antes de Dragón). Por su dureza en la batalla, Petra se enfada con Ender (no una relación tan idílica como se ve en la película).
  • La escuadra Dragón cuenta no sólo con diversas tácticas (como la del cable), sino también con una división en subescuadrones. Así es como Ender se da cuenta de que Bean dirige bien grupos pequeños, y por eso en la guerra contra los insectores le da sólo un puñado de cazas para “limpiar” de los que se escapen. En la película decían que no contaban con tácticas.
  • En el grupo que asalta a Ender en las duchas se encuentra, además de Bonzo, Bernard, quien no llega a ser amigo de Ender, ni de su escuadra, ni del comando que ataca a los insectores. En el combate, Ender da una patada en las “partes” a Bonzo, quedando este en el suelo, retorciéndose. Teniendo en cuenta su edad (y por tanto, su fuerza), el estado en que quedó, y la zona de impacto, Ender no podría ni imaginar que lo había matado. Por eso hasta el final del libro (casi) no sabe que mató sin quererlo tanto a Bonzo como al chico que lo atacó en la Tierra.
  • Según lo que dicen en el libro, mandan a Ender de vuelta a la Tierra por su comportamiento (la pelea con Bonzo), no porque Ender se rinda como dicen en la película. Pero eso tampoco es cierto. Mandan a Ender de vuelta a la Tierra aprovechando el transportador que lleva el cadáver de Bonzo, para que desde la Tierra se le pueda mandar directamente a la Escuela de Alto Mando… y para que Ender vuelva a ver a Valentine y así recupere las ganas de luchar.
  • El vuelo a la Escuela de Alto Mando no es directo, y tarda meses. Antes paran en una estación espacial y obligan a un transportista a llevarlos a Eros (donde está situada) y a quedarse allí (al conocer su posición, no puede irse). En el camino no quedan en “animación suspendida”, ni siquiera viajan a velocidad luz que yo recuerde. Y si viajaran a esa velocidad, no haría falta la animación suspendida (durante el viaje, Ender leía libros y hablaba con Gratt).
  • En la película abandonan la historia de Peter y Valentine (probablemente el mayor fallo) como si fuera irrelevante, cuando son los dos personajes más importantes después de Ender. Ellos crean a Locke y a Demóstenes, sin los cuáles no podría continuar la historia.
  • Sin embargo, introducen elementos inventados y de tan poca importancia como son las pinturas de la cara de Mazer Rackham. En el libro, si las tenía, no fueron mencionadas. Sin embargo no explican el porque de la dificultad de tener un tercero, o lo que eso significaba para sus padres. Tampoco cuentan como hicieron para que este llegara vivo tras tantos años. No explican los viajes a velocidad luz.
  • Ponen escenas que no tienen importancia de la batalla contra los insectores (la recogida de agua) pero no las importantes que definen el personaje y su pasado, como la que uso en la Escuela de Batalla y luego empleó en la primera escaramuza.

Y un largo pero laaaargo etcétera con el que joden la continuidad de la larga saga de Ender.

Aún a pesar de todo esto, recomiendo ver la película. Eso sí, antes leer el libro, y veréis que tengo razón.

Disfrutad ambos, mientras yo continuo la saga, porque promete, en serio.

Capitán América: Soldado de Invierno

Desde el Universo Marvel llega la segunda entrega de patriótico héroe de la Segunda Guerra Mundial, el Capitán América. Se estrenará el 4 de abril de este año, y está ambientada temporalmente justo después de Los Vengadores, siguiendo la trama de Capitán América: El primer Vengador. Dirigida por Anthony y Joe Russo, con los protagonistas Chris Evans (Capitán América), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Scarlett Johanson (Viuda Negra), Sebastian Stan (El Soldado de Invierno), Anthony Mackie (Halcón) y Robert Redford.

Dos años después de los incidentes de Los Vengadores en Nueva York, Steve Rogers (Chris Evans) vive en Washington tratando de adaptarse a su nueva vida en el mundo moderno, pero cuando un amigo de SHIELD es atacado, acaba metido en una red de intrigas que pone en riesgo al mundo. Uniendo fuerzas con Viuda Negra trata de descubrir la conspiración mientras se enfrenta a asesinos a sueldo enviados para silenciarle. Cuando se revela el plan, Viuda Negra y “Capi” reclutan a alguien más: el Halcón (Anthony Mackie). A pesar de esta poderosa unión, tendrán muchos problemas a la hora de enfrentarse con el inesperado Soldado de Invierno, quien resulta ser…

No! Eso no os lo digo, que sería mucho spoiler, a pesar de que los que conocemos los cómics del Capitán América nos hacemos a la idea de quien puede ser… además de que en el cómic recientemente sacado, “El Soldado de Invierno”, se da a conocer la historia del mismo.

Dato interesante, sobre el personaje Halcón. Es el primer super héroe afroamericano. Se mudó de Harlem a California y se hizo traficante de drogas, pero su avión se estrello y fue alterado genéticamente. Puede volar gracias a sus alas planeadoras cibernéticas a reacción, además de comunicarse telepáticamente con las aves. El traje original de este personaje era rojo y blanco, pero me gusta más el diseño hecho para esta película… es menos llamativo. El personaje original podía, además, disparar “plumas” desde sus alas (plumas metálicas cortantes), pero no queda claro si en esta película hará tal cosa.

Os dejo el trailer oficial en español de la película. Me habría gustado colocar los 10 primeros minutos que se emitieron en televisión, pero… difícillmente.

Transformers 4: La era de la extinción

Secuela de Transformers 3: El lado oscuro de la Luna, será dirigida por Michael Bay, a pesar de haber declarado no querer dirigir una cuarta entrega de los Cybertronianos, debido al interés del público. Con el que si no contará es con Shia LaBeouf (Sam Witwicky en la pantalla). El estreno de la película en España esta previsto para el 8 de Agosto de 2014.

Estará protagonizada por Mark Wahlberg (Boardwalk Empire), Nicola Peltz (The Last Airbender), Jack Reynor (Menudo fenómeno), Peter Cullen (quien dobló a Optimus Prime en las dos primeras películas de Transformers y en la serie de animación Transformers Prime) y Han Geng (cantante de Super Junior y portador de la antorcha en los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008).

La trama de Transformers 4 se sitúa 4 años después del incidente de Chicago (Transformers 3). Debido a estos incidentes, tanto los Autobots como los Decepticons son declarados responsables del desastre, y aquellos que en su momento hicieron alianza con cualquiera de ambos bandos ahora se dedican a deportarlos o ejecutarlos por traición. El Gobierno de Estados Unidos emplea los restos de los sucesos de Chicago para desarrollar sus propios Transformers. Al frente del proyecto está Joshua (Stanley Tucci), arrogante diseñador que considera a los Autobots “basura tecnológica”, creyéndose capaz de crear unos robots mucho más avanzados, que emplea para capturar o destruir a los Cybertronianos restantes.

Mientras, en Texas, Cade Yeager (Mark Whalberg), encuentra un camión viejo y oxidado. Al repararlo descubre que se trata de Optimus Prime, líder de los Autobots. Este descubrimiento pone al Gobierno en contra de Cage, pero el inicio de una invasión Decepticon debida a la destrucción de Cybertron…

En cuanto al “reparto no humano”, en Transformers 4 veremos personajes que no salían en las anteriores entregas (pero que los más fans de Transformers reconocerán) y también a los que si salían, modificados.

En el bando Autobot encontrareis:

  • Optimus Prime: empieza como un Marmon semi-trailer oxidado que referencia a la Generación 1, con un modo robot igual a las anteriores entregas. Después será un Western Star 4900 Custom semi-trailer, que obliga a cambiar totalmente su forma robot.
  • Bumblebee: empieza como un Camaro 1967, y un modo robot donde predomina el color negro. Es después, cuando pasa a ser un Chevrolet Camaro 2014 Concept cuando recupera el clásico color amarillo (aunque también con variaciones en el modo robot).
  • Ratchet: seguirá siendo un Hummer H2. En algunas imágenes del trailer se ve una ambulancia blanca y roja (el aspecto que presentaba en Transformers Prime), pero es un dato aún por confirmar que sea también Ratchet.
  • Hound: este es de los nuevos, sustituyendo el papel como experto en armas que tenía Ironhide. Es un Oshkosh Defense Medium Tactical Vehicle.
  • Crosshairs: otro de los nuevos, en su forma robot lleva capa y gafas en la cabeza (me recuerda a Kamina), y como vehículo es un C7 Corvette Stringray 2007 de color verde.
  • Drift: no solo es nuevo en las pelis, si no de bando. Un Autobot samurai estratega que anteriormente fue Decepticon. Como vehículo es un Bugatti Veyron Grand Sport Vitesse 2013 en negro y azul.

Como Dinobots (nuevo tipo de Transformers que, como indica su nombre, se transforman en dinosaurios):

  • Grimlock: líder de los Dinobots, es un Tiranosaurio Rex gris con cuernos.
  • Strafe: un Pteranodon de dos cabezas.
  • Slug: un Triceratops.
  • Scron: es un Spinosaurus.
  • Slash: un Velociraptor.

Vuelta de los Decepticons, muchas caras conocidas, pero cambios en la alineación:

  • Galvatron: líder de los Decepticons, pero no es sustituto de Megatron, sino que es Megatron. Tras morir como Megatron en Transformers 3, vuelve con nuevo diseño y nombre. Se convierte en un Freightliner Argos blanco y negro.
  • Cyclonus: su modo alterno es un helicóptero (no confundir con BlackOut, de la primera entrega).
  • Lockdown: apenas sale el cartel de la película y el trailer, y ya es el más conocido. Sale en el cartel caminando frente a una gran nave, y su cabeza transformable en cañón ya tiene chiste (mirar más abajo). Es un Lamborghini Aventador LP 700-4 Coupe gris.
  • Stinger: supuesto clon de Bumblebee creado por Joshua, traiciona a la humanidad y se une a los Decepticons. Es un Pagani Huayra 2013 rojo y negro.
  • Vehicons: soldados Decepticon transformables en Chevrolet Trax. Se han visto de tres colores distintos junto a Galvatron, junto a los no-confirmados “super coches” (el Aston Martin y el McLaren que se cree que son Stunticons).

Ahora, una lista de no-confirmados que salen en la película:

  • Un Chevrolet Sonic RS blanco.
  • Un Cadillac CTS.
  • Un Trumpchi E-Jet plateado.
  • Un Chevrolet Camaro 2013 blanco (posible Decepticon).
  • Un Lamborghini Gallardo blanco.
  • Un Ferrari F430 descapotable negro.
  • Un Isuzu Garbage Truck (se lo ha visto con Galvatron y Stinger, así que puede que sea Decepticon).
  • Tres coches negros de combate con una calavera de logotipo llamados “Rally Fighters”.
  • Un McLaren MP4-12C blanco, también un posible Decepticon.
  • Un Aston Martin DBS blanco que también parece ser Decepticon.
  • Leadfoot: aún no se ha confirmado si conservará el modo vehículo de anteriores entregas.
  • Dino/Mirage: se cree que vuelve como un Ferrari 458 Speciale.

Aparte de todo esto, cabe destacar el ataque que sufrió Michale Bay en Hong Kong en pleno set, el 17 de octubre de 2013. Dos lugareños le pedían al director 13.000 dólares americanos. El director no se amedrentó y acabó en una lucha de la que salió con un puñetazo en pleno rostro y otro con un ventilador. Ambos agresores fueron detenidos y Bay afirmó encontrarse bien.

Con el estreno de esta película también está previsto el próximo estreno, a finales de este año, del nuevo videojuego Transformers: Rise Of The Sparks, donde Autobots y Decepticons se enfrentaran tanto en Cybertron como en la Tierra. Será tanto la versión de complemento para la película como una secuela de Fall Of Cybertron, con más de 40 personajes jugables. Será lanzado para PC, Nintendo 3DS, PlayStation 3 y 4, Wii U, Xbox 360 y Xbox One.

No se a vosotros, a mi la historia se me hace casi un tanto parecida a la de Eureka Seven AO…

Ahora, aquí os dejo el trailer subtitulado en español de la película (la versión extendida es sólo en inglés) y la imagen de Lockdown:

lockdown

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