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Rage, otro futuro distópico

Rage es un shooter en primera persona de Bethesda (lo cual suele ser sinónimo de horas de entretenimiento), lanzado en octubre de 2011. Situado en un futuro post-apocalíptico (al igual que la saga Fallout), donde lucharemos contra mutantes y bandidos para sobrevivir.

El juego empieza tras la devastación provocada por el impacto del meterorito Apofis en 2029 contra la Tierra, y donde encarnaremos a un superviviente, miembro de la tripulación de una de las Arcas que se mandaron al espacio antes de la colisión.

En el juego podemos llevar equipadas cuatro armas de selección rápida (de entre las muchas a las que podemos acceder en el menu de jugador) con cuatro tipos distintos de munición en cada una, y cuatro ítems de uso rápido también intercambiables. No hay limite de inventario ni peso, se pueden conseguir mejoras para las armas (estabilizador, mirilla…) y los enemigos son saqueables, además de que los objetos que podemos encontrar por el entorno se iluminan para que los encontremos facilmente en el destrozado mundo de Rage. Los ítems se dividen en vendibles, de arma, munición y componentes para crear otros objetos mediante recetas. La salud se regenera (el personaje lleva “nanotritos” en el cuerpo), pero baja rápido, por lo que deberemos usar vendas curativas o un minijuego con un desfibrilador en caso de que nos maten.

Aparte de todo esto, en Rage contamos con vehículos: buggies y quads a los que equipar armas y complementos, además de mejoras como ruedas con pinchos o motores más potentes, para luego recorrer el Páramo o bien competir en carreras donde conseguir dinero y complementos.

Rage cuenta además con modo cooperativo y competitivo. En el modo cooperativo podemos jugar bien a pantalla dividida con dos mandos en la misma consola o en línea en misiones independientes al modo campaña, mientras que el modo competitivo se centra en modos relacionados con carreras de vehículos. Además, la version Anarchy de Rage incluye cinco accesorios iniciales (una escopeta recortada, unos pinchos para los puños, un buggy Rat Rod y una armadura especial) y el DLC “Cloacas del Yermo” donde podemos conseguir el arma Pistola de Clavos (muy útil, como má adelante podréis ver…).

Ahora mismo estoy empezando un gameplay del Rage Anarchy Edition donde recorro (por segunda vez, ya lo habia jugado antes) el Páramo, enseñando la historia, las bromas del juego (“monóculo, la mitad buena del binóculo”) y los detalles interesantes del mismo, tal y como se hace (o debería) al recorrer juegos estilo Borderlands, y también porque en mi opinión el terreno es precioso.

Os invito a seguir los videos que iré subiendo. Disfrutad, y bienvenidos al futuro.

 


E3 2017 A.K.A. “Cómo vaciar la cartera”

Del 10 al 15 de Junio hemos vivido el evento del E3 2017. Para quien no conozca el E3, es el evento de presentación de nuevos títulos de videojuegos y consolas que nos esperan en el transcurso del 2017 y parte del 2018. Aunque muchos vienen ya filtrados o no tienen fecha concreta, la mayoría quedamos bastante sorprendidos con lo que se viene encima. E3, el terror de las carteras.

Yo personalmente no he visto TODO de todas las conferencias (algunas coincidían a las 5 de la mañana aquí en España), y lo he visto a través del Twitch de Alexelcapo. Bien por los comentarios, bien porque no tenía mucho ánimo de atender a todo a la vez que traducía, sentí que me faltaron cosas (muchos gameplays y demás se los pasó por el forro, una pena…), pero de lo que no me enterara o viera en directo, si que me informé después, y esto es lo que he visto o he sentido acerca de este E3:


SI CONOCEIS YA LOS TITULOS Y QUEREIS SOLO LA OPINION, ABAJO DE TODO


La primera conferencia en si ha sido la de EA (Electronic Arts), que cogí empezada porque me equivoqué con los horarios, así que lo primero que me tope fue lo que parecían 30 minutos de full play del Battlefront 2…antes de proceder con los títulos de EA, he de decir que recuerdo los Star Wars Battlefront de Playstation 2 con cariño, jugando largas tardes con mi amigo (y vecino). Y cuando vi que sacaban uno nuevo me ilusione mucho, pensando en las batallas espaciales, las de héroes y villanos en Mos Eisley…pero lo que vi no me gustó, me temo. Se me hacia raro. El jugar SOLO online me desagradaba…ahora espero que eso se solucione un poco en el 2.

Antes de comentar las conferencias en si, contaré muy por encima qué nos han presentado las compañías…y luego me meteré más en el tema de los títulos que me interesan o me han llamado.

EA nos presentó lo siguiente: La expansión In The Name of the Tsar para el Battlefield 1, A Way Out (pinta interesante, una especie de Prison Break cooperativo), Need For Speed Payback, Star Wars Battlefront 2 (ya mencionado, añaden personajes de la séptima película de la saga), FIFA 18 para la Switch, modo El Camino de FIFA 18 y NBA Live 18.

Square Enix nos ha dejado a la mayoría babeando con (por fin) Kingdom Hearts 3.

Microsoft no solo ha presentado nuevos juegos (que por presentar presentó muchísimos, la mayoría exclusivos), sino una nueva consola, la Xbox One X o Scorpio, y la retrocompatibilidad para todas sus consolas (de la primera a la última). Pero en cuanto a títulos hemos visto: Forza Motorsport 7, Metro Exodus, PlayerUnknown’s Battleground, Assassin’s Creed Origins (que se presentó más a fondo en la conferencia de Ubisoft), Cuphead (por el que muchos llevan mucho esperando), Dragon Ball FighterZ, State Of Decay 2, Crackdown 3, Sea Of Thieves, Ori And The Blind Forest 2 (muy bonito y recomendable jugar al 1), Life Is Strange: Before The Storm (precuela), La Tierra Media: Sombras de Guerra, The Last Night, Minecraft (shaders, no ilusionarse) y finalmente, Anthem, como principales. También tenemos Black Desert Online, Deep Rock Galactic, The Darwin Proyect…como he dicho, Microsoft ha presentado MUCHO.

Bethesda…bueno, no entraré en detalles hasta el final. Lo que hemos visto ha sido The Evil Within 2, Dishonored 2: La muerte del forastero (expansión del Dishonored 2), Skyrim para Switch (ay madre…), Creation Club (mods de pago…), y versiónes de Realidad Virtual para Doom y Fallout 4, además de Quake Champions. Tal vez la guinda fue acabar la presentación con el nuevo Wolfenstein…

Ubisoft fue entretenido. Mario + Rabbids Kingdom Battle (Mario en XCOM), Assassin’s Creed Origins (totalmente cambiado), Skull & Bones, The Crew 2, South Park Broken Butthole, Far Cry 5, Transference, Step Road to the Olympics…

PC Gaming cuenta con expansión del XCOM 2, Ooblets, Battletech, Total War Warhammer 2, Shadowverse, Tunic…además de todos los títulos compatibles del resto de conferencias.

Activision solo mostró un multijugador para COD WWII y Destiny 2.

Sony, con la presión mostrada por Microsoft, sacó Knack 2, Uncharted: El Legado Perdido, la primera expansión para Horizon Zero Dawn, Days Gone, un remastered de Shadow of the Colossus, el nuevo God Of War, The Inpatient, Skyrim para VR, Monster Hunter World (por fin vuelve a Sony), Detroit Become Human y Gran Turismo Sport.

Nintendo por su parte, con el 25 aniversario de Kirby, han sacado aventura propia para el rosita en Switch, junto con Xenoblade Chronicles 2, Super Mario Odissey, Rocket League para Switch, un nuevo juego de Yoshi, Fire Emblem Warriors, un futuro RPG de Pokémon para Switch, DLC para Zelda BOTW, remaster de Metroid Samus Returns para 3DS…y Metroid Prime 4.

Deep Silver procede con Kingdom Come Deliverance y Agents of Mayhem.

Konami, PES 2018 y Metal Gear Survive.

SEGA y Atlus? Sonic Mania, Sonic Forces, Yakuza 6, Yakuza Kiwami, un nuevo Radiant Historia y Shin Megami Tesei…


Todo esto obviamente se puede encontrar fácilmente en internet, los títulos son títulos, es fácil. A partir de aquí viene lo que opino personalmente de lo que he visto, siendo alguien que adora los juegos y no tiene preferencia por compañías sino por títulos, da igual sean Sony, Nintendo, Microsoft o PC Gaming.

Empezando con EA, no tengo nada especial que decir. La conferencia la vi empezada, y por lo que vi como conferencia no lo hicieron bien. Para mi un E3 no es charla y charla ni gameplay extralargo, sino mostrar juegos, mostrar algo interesante, rápido y directo. Media hora de Battlefront 2? Esta muy chulo pero no interesa, es demasiado. En general, los títulos de EA no me atrajeron.

Kingdom Hearts 3 por desgracia me perdí el directo, pero es algo que como fan de Kingdom Hearts llevo mucho esperando. Demasiados REMIX o 1.5 o cosas así para seguir esperando. Kingdom Hearts 2.8? En serio? Cuanto más nos harán esperar? Quiero más historia porfa.

Microsoft creo que lo empecé en el momento justo. Y viéndolo entero, creo que este año se ha marcado bastante el E3, difícil de igualar, objetivamente. Por qué? Nueva consola con 4K (lo se, falta que salga para verlo de verdad, pero malo será), un montón (pero un GRAN montón) de videojuegos, de los cuales la mayoría exclusivos. Sin bromas, cada vez que salía uno lo primero era EXCLUSIVO en grande. De 40 juegos igual 22 eran exclusivos. Además de interesantes. Y lo otro por lo que Microsoft se ha marcado un tanto es la retrocompatibilidad. Aun siendo de Sony habeis de admitir, que en Xbox One (Scorpio o normal) se puedan jugar títulos de la Xbox 1 y 360, y que de todos sus títulos más de 300 sean ya retrocompatibles, es algo dificil de igualar. Sony, por favor te lo pido, haz algo así con la Playstation 5. Por cierto, oigo bastante queja de que la Scorpio tendrá precio de salida de 500€…pero me parece buen precio de consola, la mayoría salen así, y por lo que he visto parece worthy.

Ahora, los juegos…METRO EXODUS! Metro, gran juego basado en las novelas Metro 2033 y Metro 2035 de Dmitri Glujovski. Grandes, porque son dos, y los dos muy buenos. Survival ruso, shooter…un tipo de juego que me encanta, teniendo que contar las balas y en vez de lanzarte al enemigo, evitarlo. Cuidado con la radiación, máscaras de gas…me encanta. Y no me esperaba un nuevo título. De hecho no dijeron que juego era hasta el final del trailer, y no nos parecía Metro por muchas cosas, pero sí, estará con nosotros para 2018. Y me alegro mucho. Incluso puede que antes me pille el remastered de los otros dos para Xbox One, por recordar el gusto. Para mi con eso y la Scorpio, Microsoft ya empezó fuerte. Luego tenemos Cuphead, que lleva bastante en desarrollo. Pero que se podía esperar! Tanto detalle y dibujo para hacer un juego con estilo animación de años 30 y que quede tan precioso…he visto el gameplay inicial y me gusta, ha quedado muy trabajado. Ori and the blind forest 2…me conocéis, soy jugador de historia más que nada, y el 1 me dejó muy contento. Y lo poco que vi del 2, llama mucho y deja con mucha intriga. Al igual que con Life Is Strange 2. El primero lo conocí por mi novia, y el estilo de juego, el retroceder en el tiempo me llama. No lo he acabado, tengo que hacerlo, pero el 2 también me esta llamando fuerte.

El nuevo de la Tierra Media resulta llamativo, principalmente porque parece más vivo y colorido que el primero (no lo jugué entero, tengo ganas), y lo que enseñaron del mismo me hizo reír, por la personalidad de algunos personajes. Minecraft…buf, que decir. A veces esta divertido jugarlo en el ordenador pero luego me canso. Y que han sacado? Shaders. En PC ya hay mods de shaders y demás. Lo que si que ha estado bien tal vez es que han hablado de conectar Minecraft de todas las plataformas. All together y esas cosas. Ah, excepto para Sony. Todos tienen cosas para Switch. Menos Sony. Es el marginado de este año.

Veamos que más…bueno, Darwin Proyect, que cuando empezó el trailer parecía un Don’t Starve en 3D, pero que suena curioso. Deep Rock Galactic me pareció un Minecraft espacial, casi casi estilo No Man’s Sky. Ashen tiene una pinta un tanto oscura. Si mal no recuerdo, fue uno de los miles (no tantos pero lo parecía) de indies que sacaron los de Mike. También tuvimos primer vistazo de Super Lucky’s Tale, un plataformero estilo Sonic o Banjo Kazooie…no estoy muy seguro la verdad. Oh, y contamos en escenario con Terry Crews presentado el Crackdown 3 (en general un E3 con bastante actuación, lo hizo ameno). Y por ultimo, la mayor sacada de Mike…Anthem. Una especie de Destiny para Xbox que…bueno, el gameplay nos ha dejado cada vez más con la boca abierta. Funcionando a 4K, no hemos visto una sola pantalla de carga desde el inicio del gameplay. Y eso que hemos volado, recorrido un bosque, sumergido en agua…nada. Sin congelamientos. Las plantas se mojaban cuando salpicabas. Entornos que cambian de clima constantemente. Árboles que salen volando, entorno destruible…si es cierto, si realmente al salir es así, Mike merece un gran aplauso y lo que cueste el juego.

Bethesda…ha tenido una presentación bonita, no lo niego. Pero ha sido la peor sin duda, como presentación. Skyrim para Switch…no se esta sacando demasiado ya de Skyrim por dios? Y al parecer, por ir en Switch, puedes vestirte como Link de BOTW. Como funciona Skyrim en Switch? No lo se, admito que tengo curiosidad. Y bueno, el Creation Club ese…quien va a pagar realmente por mods para PC? Veo complicado ese tema eh. Me alegre un poco más cuando vi a Blazkowitz en el Quake, me hizo gracia, pero no lo buscaba. Hasta que…pum. El ultimo trailer es largo, elaborado…es Wolfenstein The New Colossus. Como demonios sobrevivió Blazkowitz a lo que pasó en el New Order? Si has jugado los primeros Wolfenstein, comprenderás que, qué es una granada comparado a una araña gigante de otra dimensión? Mi opinión es que Bethesda ha marcado mala conferencia para darle más bombo al Wolfenstein. Si es así…ha funcionado. Sale en Octubre de este año, mi cumple es en Agosto pero os lo perdono para Navidades, va? Va.

De Ubisoft solo puedo hablar realmente del Assassin’s: me gusta lo que he visto, pero no me gusta. Y con eso quiero decir, Assassin’s ha dado un vuelco total. Sistema de combate, árbol de habilidades, loots de armas…suena bien. Pero no llevo bien que los juegos traicionen o cambien tan drásticamente su base. Assassin’s tenia muchos fallos, pero se definía por X cosas. Ahora? Ahora he visto una copia de FarCry, Destiny y Watchdogs 2. Tiene buena pinta, pero…pica.

Sony, AY, Sony. Lo tenias difícil llendo después de Mike, pero me ha gustado mucho lo que he visto. Principalmente, Days Gone. Me ENCANTAN los juegos de zombies, y lo que he visto en ese trailer mas lo que ya tenia visto me ha convencido: va a ser un juegazo. Eso, y que por fin tenemos remastered de Shadows of the Colossus! Eso me ha encantado, es un gran paso, con un gran juego. Ojala tener la Playstation 4, la verdad, pero por ahora no es mi momento… Luego, Detroit Become Human destaca por la gran toma de decisiones. Y me encantan también tener opciones, adaptarme a lo que yo haría. Pero vayamos a lo importante…el nuevo Monster Hunter! Por fin vuelves a Sony, maldito! Gran juego, gran saga, y por lo que he visto de este nuevo, mucho más interactuable y realista. Esconderse en arbustos, aprovechar el entorno…tengo ganas de ver si hay nuevas armas o algo.

Nintendo…no voy a mentir, me decepciona lo de subirse al carro de cobrar por el online, pero que se le va a hacer. Y además, tengo mucho hype por el Mario Odissey, lo de la gorra y los mundos suena interesante. Pokemon? Bueno…quisiera que se aprovechara un poco más en 3DS, porque sino no se amortiza. Ultrasol y Ultraluna no es lo esperado? Algo es algo… Pero lo que de verdad me ha emocionado es Metroid. Me gusta que remastericen juegos que me gustan, pero lo del Metroid Prime 4… COMO ES SIQUIERA POSIBLE?? Evidentemente me alegro, pero conociendo el final del Corruption creí que ahí acabaría la saga Prime, no lo se…como se coge eso? Como hay más “Prime” (los que lo jugaran lo entenderán)? Si hay algo seguro es que sigo queriendo ver al SAX en 3D como ocurrió con Nightmare en el Other M. Gracias, Nintendo.

Ahora…SEGA…Sonic Forces? Dragonball XenoSonic? Imagine being Sonic? Suena curioso, pero no me convence.

Y hasta aquí lo que puedo deciros del E3 2017 (aunque todo este para 2018…). Os dejo en los títulos los enlaces a Youtube de los trailers, por si queréis ver lo que yo. Espero que os guste. Disfrutad, y atentos a mi canal. Próximo contenido!


Reaper Show

Ahora que ya cuento con la decena de videos en el canal, por fin me atrevo a ponerlo en Realms: Reaper Show es el canal de Youtube en el que voy subiendo mis tutoriales y peripecias. En los tres primeros videos se nota bastante la evolución: de hacer un video sin audio ni edición y demasiado largo, a luego otro con edición y más corto pero sin voz, a ya juntar las tres cosas pero sin ser nada del otro mundo…hasta finalmente los DyingShow y demás. Os invito a entrar y echar un vistazo, me siento un tanto orgulloso de como van mi progreso, y si veis alguno de mis videos de introducción a algún juego y queréis ver más de ese juego, hacérmelo saber, me gustaría dedicarle más tiempo a los videos que os interesen.

Por ahora los que tengo pensado subir primero son Dying Light (ya está disponible el primer gameplay), Bioshock, Diablo 3 y Devil May Cry 4 (todo peticiones de mi novia por ahora, pero tengo mucho más).

Ahora que ya he introducido el canal y el motivo del mismo, os dejo con un par de videos del mismo. Agradezco todo tipo de apoyo con el mismo, es algo que me hace mucha ilusión. Disfrutad!


Bella y Bestia, la belleza del interior

Aprovechando los Días del Cine, fui al mismo con mi pareja a ver Bella y Bestia, el clásico Disney convertido en live-action por Bill Condon. La historia original pertenece a Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, y la película se basa más en esa historia que en la animación de Disney, y probablemente por eso viera ciertos cambios que no recordaba haber visto en la película de mi infancia.

La base es la ya conocida: un príncipe francés obsesionado con la belleza y la riqueza organiza un baile en su castillo cuando una vieja andrajosa aparece, buscando refugio de la tormenta y ofreciendo tan solo una rosa que llevaba como pago. El príncipe la rechaza, y cuando la vieja le advierte de no dejarse llevar por las apariencias, la vuelve a rechazar, y la vieja se convierte en una hermosa hechicera y transforma al príncipe en una horrible bestia y a sus sirvientes en objetos domésticos. Los recuerdos sobre el príncipe y su castillo son borrados de todos los invitados, y la hechicera maldice la rosa de tal forma que hasta que el príncipe no aprenda a amar y se gane el amor de otra persona, todos permanecerán así. Y si no lo logra antes de que se caiga el último pétalo de la rosa, será irreversible.

Vale, pausemos. Alerta de spoiler, ya sabéis como va. A partir de este punto, la película se llena de música, todos cantan las canciones que muchos de nosotros tarareamos en la sala de cine, clásicos de la Bella y la Bestia. El único problema que le vi a estos momentos es que acercan MUCHO la cámara a Emma Watson, la cual tiende a vocalizar mucho. Canción original en inglés, doblaje al español, vocalización…veis por donde voy? Si, se notaba mucho la diferencia entre lo que oíamos y lo que decía Herm…digooo, Bella. Sólo por acercar mucho la cámara, pero aparte de eso, todo correcto.

Si, esta parte también se puede considerar spoiler. No os relajeis hasta ver la advertencia de final. Y esque hace mucho tiempo que no veo la película Disney, y mucho menos leer la historia original, así que hay detalles que no se bien si son nuevos o no. Como por ejemplo, al padre de Bella lo encarcela Bestia por robar una rosa (así se conocen). O que LeFou sienta atracción por Gaston. De hecho un momento muy cómico de la película pone a tres mosqueteros en trajes de señora, y solo dos de ellos huyen despavoridos, mientras que el tercero se va sonriendo y dando brincos. Lo que si que de verdad no creo saliera en la peli Disney, es el intento de asesinato de Gaston al padre de Bella, dejándolo atado a un árbol para que se lo coman los lobos. Eso, y la muerte de la madre de Bella por la peste negra…Lo que si me gustó fue el añadido mágico del libro que permite viajar por el mundo, fue algo muy bonito. FIN DEL SPOILER.

Caray, spoiler largo. Lo siento, demasiados buenos detalles para no contarlos. Pero lo que no es spoiler es el reparto (Emma Watson como Bella, Ewan McGregor como Lumiere, Dan Stevens como Bestia…) que le quedaba de fábula. En serio, ver a Emma Watson con el vestido azul fue ver a la Bella de la animación. Y todos los efectos especiales que se usaron para el castillo y los miembros del personal le dieron un toque espectacular a la película, haciéndome inclinarme hacia adelante para poder ver bien cada detalle. Los musicales hicieron la película amena, porque personalmente si hubiera mucho más diálogo me habría resultado un tanto pesada, necesito algo de movimiento y gracia.

En resumen, este clásico transformado en live-action fue una buena inversión, que probablemente no hubiera podido disfrutar tanto desde casa. Detalles que todos recordamos mezclados con otros interesantes añadidos y un toque un poco más oscuro, en el que los personajes no solo no acaban siempre bien, sino que no todo es lo que parece. Espero que la veáis, y que hayáis disfrutado este post!


Guardianes de la Galaxia vol.2, en buenas manos

Esto SI que ha sido un peliculón. En serio, a pesar de la gran cantidad de cosas que me mosquearon de la película, la he disfrutado enormemente, y no hemos parado de reír en casi ningún momento, aunque la película casi debería titularse “Las Increíbles Aventuras de Baby Groot, el tronquito feliz”, porque ha sido sin duda el gran protagonista.

La película viene con un pequeño detalle triste. El Vol.2 fue anunciado en la Convención Internacional de Cómics de San Diego de 2014, y el director pretendía incluir un cameo de David Bowie en la misma. Pero como todos sabemos, el cantante murió en enero de 2016…habría sido un gran cameo.

Volviendo a la gran película en sí y a las nuevas aventuras de StarLord, Guardianes de la Galaxia Vol.2 nos cuenta algo que quedó a medias en la primera: quién o qué es el padre de Peter Quill? Kurt Russell. Hala, ya lo he dicho. Fin de la historia, no queda nada más, reencuentro feliz, no?

Pues no, si bien hay un reencuentro no es tan sencillo como parece. Guardianes de la Galaxia empieza con Baby Groot bailando…durante una batalla campal de los otros miembros del equipo contra un monstruo interdimensional, y ahí no para el canijo. Toda la película nos encontramos con momentos de los miembros del equipo cuidando de Groot y a Rocket haciendo de papá, ante un Groot que apenas logra entender lo que la gente trata de explicarle.

Volvamos a Kurt Russell, interpretando el papel de padre de StarLord. Kurt Russell…Ego.

Vale no, aquí tengo que parar, SPOILER ALERT: esto fue algo que me dolió hondo de la película. No se en que estaban pensando, pero Ego y el padre de Quill o el propio Quill no tienen nada que ver. Ego es un planeta supervillano. Bueno, Ego en si es una pequeña esfera en el núcleo de un planeta formado por naves estrelladas (ahí que el nombre tenga su coña), pero desde luego no es el padre de Quill. De hecho Ego cuenta en el trasero con dos motores galácticos para desplazarse, y la superficie de su planeta parece una cara con bigote. NO es el padre de nadie (de esta película al menos…). En la película, ponen al padre de Quill como un ser, un celestial, totalmente centrado en si mismo y malvado. Enhorabuena, habéis captado la esencia de Ego, pero ante la gente que no ha leído sobre los Guardianes o Thor (Ego salió por primera vez en los cómics de Thor) estáis…manchando la imagen del padre de Quill. El padre de Quill se llama J’son (Jason, vamos) y es el emperador del Imperio Spartoi (raza hermana de los Shi’ar) en la galaxia Spartax (son como humanos, pero más chetos) y su historia de como conoció a la madre de Peter y tuvo que abandonarla es realmente triste, y no la parafernalia que cuentan de Ego…y de hecho es un buenazo que procura proteger a su hijo y el planeta de su difunta esposa. FIN SPOILER

Uf, eso ha sentado bien. En serio, entiendo que para las películas se cambien detalles de libros, cómics…pero las machadas así de grandes, los “adaptar para sacar algo rápido y contentar lo posible”, no me alegran nada, por mucho que después disfrute la película, hay una parte de mi a la que le duele.

Quitando a un lado esos detalles (como que, volviendo a fijarme, las pistolas que usa Quill son espaciales comunes, y no elementales, aunque tengan el mismo aspecto), de verdad la película se disfruta. Rocket se abre a los del equipo, Drax cuenta un poco más de su historia y encuentra a un personaje muy parecido a él, Gamora está más…suave. Y Groot, maldita sea, Groot ha sido lo mejor en todo momento, cuanto quiero yo a ese arbolito. Y bueno, algo que hicieron guay fue con Yondu, porque en cierto momento sustituyeron su aleta (lo que lleva en la cabeza para controlar la flecha) por el diseño original del Yondu de MARVEL (que era uno de los miembros originales de los primeros Guardianes de la Galaxia). De hecho, vemos a Sylvester Stallone interpretando a Starhawk (Stakar Ogord le dicen en la peli, su nombre vs su titulo) juntarse con su antiguo equipo, cuyos personajes forman al primer y original grupo de Guardianes de la Galaxia de los cómics.

En resumen, una grandísima película con muchos buenos detalles y referencias a pesar de ciertos fallos, y un cameo de Stan Lee con los llamados Vigilantes. Y no os levanteis pronto de las butacas, Guardianes de la Galaxia Vol.2 tiene hasta 5 escenas de post-créditos que recomiendo no perderse!

Espero que hayáis disfrutado, y bueno…”mirarme, soy Mary Poppins tíos!”


Logan, 17 años de cine

En el 2000 llegaba a los cines la primera película de X-Men, y veíamos a Hugh Jackman (uno de mis actores preferidos) interpretando al casi inmortal Lobezno, el mutante de adamantium. Lobezno lleva desde 1974 cercenando miembros en los cómics de la casa MARVEL, convirtiéndose en la década de los 90 en uno de los más vendidos de la editorial. El mutante canadiense cuenta con un avanzado factor curativo, unas garras retráctiles y unos sentidos más cercanos a lo animal que a lo humano (lo que se explica muy bien al descubrir el origen de James Howlett, Logan). Además de sus poderes, Logan fue sometido al proyecto Arma X (al cual sobrevivió gracias a su factor curativo), donde le recubrieron el esqueleto de adamantium, la aleación más dura conocida en el universo MARVEL. Pero todo esto ya lo sabíamos, no? El Lobezno de los X-Men es un clásico. Lo curioso lo trae la película Logan (última película de Hugh Jackman como Lobezno), que a su vez viene pautada en parte por el cómic Old Man Logan. Las diferencias son varias, pero ni la película ni el cómic son despreciables.

La película de Logan nos sitúa en el 2029, en una de las múltiples realidades que nos ofrece el multiverso MARVEL. En este caso, los mutantes genuinos (no creados en laboratorio) han desaparecido casi por completo, y los que quedan se buscan la vida como buenamente pueden. En la película se muestra a Logan, muy deteriorado y con problemas de alcoholismo (eso no era nuevo, pobre) trabajando de chófer para cuidar de Charles Xavier, quien está escondido del mundo el la frontera de EEUU con México, y quien sufre de un problema neurodegenerativo. Evidentemente, no es buena combinación.

ALERTA SPOILER PELÍCULA: Eso solo era la base, la punta del iceberg. Luego la trama se complica. Logan busca ahorrar dinero para comprar un barco y vivir tranquilo en alta mar con Charles, procurando tener los mínimos problemas posibles. Pero por desgracia para él, aparece una mujer con una niña pequeña que resulta ser la “hija” (no biológica, no alterarse) de Logan, a la cual la persiguen porque el hijo del hombre del proyecto X eta usando ADN mutante para crear supersoldados…un lío tremendo. Así, Logan se ve obligado a cuidar de la chiquilla y llevarla a Dakota del Norte, donde supuestamente estará a salvo. Sencillo? NO. El hombre del proyecto X aparece con una versión clonada y adulta de Logan para acabar con el mismo…A pesar de haber disfrutado la película, me parece un cierre demasiado brusco y rebuscado del personaje, con muchos detalles que me dejaron a medias, y con un final que me dolió por dentro (al fin y al cabo Wolverine es uno de mis TOP10 de MARVEL, y ver a Charles en un estado de demencia senil…). FIN DEL SPOILER

Luego tenemos el cómic Old Man Logan, donde el panorama cambia en parte. Se sitúa en un universo futuro alternativo (Tierra-807128) donde, tras una larga batalla, los villanos derrotan a los héroes, y estos se dividen Estados Unidos entre ellos: Hulkland, El Reino de Kingpin, Tierras del Destino y El Cuadrante del Presidente. Aquí Logan vive con su esposa y sus dos hijos en un terreno estéril de Hulkland. Lleva 50 años sin sacar las garras ni luchar, y su factor curativo esta adormilado. Un día se le aparece un Hawkeye ciego para ofrecerle un trabajo, con el cual pagar el alquiler a Hulk y sus descendientes (fruto del incesto con Hulka). Durante su viaje a la capital vemos que a pesar de ser ciego Hawkeye no es inútil (se vale de una katana y los gritos de los enemigos para localizarlos y acabar con ellos, muy estilo Daredevil) mientras nos cruzamos con los restos de distintos héroes y villanos, entorno a los cuales se crearon ciudades: el cadáver de Loki bajo un rascacielos, el cráter donde está el martillo del difunto Thor…Aparte, vemos a personajes como Ultrón que llevan una vida más calmada, o a la hija de Hawkeye con la nieta de Peter Parker, una SpiderGirl…no deja a nadie indiferente ningún encuentro. La trama avanza con bastantes personajes que entran y salen, y varios “jo, que pena”, al enterarte de qué ha sido de algunos de nuestros héroes.

Lo que realmente me llamó la atención y que no descubrí hasta pasada la mitad del cómic, es el motivo por el cual Logan abandonó el nombre de Lobezno y guardó las garras por 50 años. Alerta, SPOILER: resulta que la noche que empezó la guerra, unos 40 villanos entraron a la mansión X. Logan, al no localizar a sus compañeros, mató a los atacantes para proteger a los niños, pero al acabar con el último de ellos se dió cuenta de que todo había sido un engaño de Misterio. Él mismo había asesinado a sus compañeros y amigos, y eso le destrozó, llevándole incluso a tratar de suicidarse. FIN DEL SPOILER

Como veis, ni película ni cómic dejan indiferente, a pesar de que tiendo a mosquearme cuando cambian mucho las historias. Asi que…id al cine, disfrutad de Logan, y antes o después echadle el guante a Old Man Logan.


Godzilla, el monstruo de dos caras

Godzilla (Gojira) es un monstruo el cual cuenta con diversos orígenes según donde miremos. La más común es probablemente el origen nuclear. Bien por las pruebas realizadas en el Pacífico, bien por vertidos como vemos en la película del 2016…mientras que en otros casos, se lo considera como una criatura que ha sobrevivido desde antes de que los humanos existieran. Sea cual sea su orígen, lo que si tenemos claro es que ha dado para hablar. Si buscamos en internet, encontramos al menos 25 películas estrenadas desde 1955 hasta hoy, aparte de otra que se estrenará en 2019 como secuela de la de 2014. Además de cómics y series de televisión. Pero lo diferente entre ellas es…realmente Godzilla es bueno, es malo, o sencillamente es un animal al que resultamos indiferente?

Si yo pienso en Godzilla y su inicio, lo primero que se me viene a la cabeza es la película de 1998, donde Godzilla tiene un origen de pruebas nucleares y avanza a Nueva York para poner huevos. Godzilla es hembra y es una madre, y solo trataba de defender sus crías, no era ni bueno ni malo. Pero de esa película salió luego la serie animada (la cuál recuerdo con cariño de peque) donde se supone el protagonista de la película encontró un huevo de Godzilla, y cuando este eclosionó tomo al mismo como su padre, y ahora lo ayuda a acabar con otras mutaciones que salen a la luz (monstruos más conocidos de otras películas y cómics como son Mothra o King Ghidorah).

Y si miramos más cerca, tenemos a los Godzilla de 2014 y 2016, con solo dos años de diferencia pero un enfoque bastante distinto. En la película de 2014 Godzilla no sale a la luz hasta que no lo hacen los otros dos MUTO (Massive Unidentified Terrestrial Organism, es el nombre que se les da a los de su género), y los tres son considerados criaturas ancestrales que han sido afectadas por pruebas nucleares (las dos teorías conjuntas). En esta película Godzilla y los otros dos MUTO se relacionan como enemigos naturales: uno puede contra el otro y viceversa. En este caso son los dos MUTO quienes intentan procrear sobre Nueva York (ley del cine de ficción, si algo malo pasa será en USA, probablemente Nueva York) y Godzilla les da caza, de tal forma que a su vez salva a los humanos (resulta que la “procreación” de los otros dos no era ni tan sencilla ni tan inofensiva como podría ser). Bajo un mar de vítores, el Rey de los Monstruos vuelve tranquilamente al Pacífico. Godzilla es bueno, por así decirlo.

Ahora, la contrapartida del 2016…si no habéis visto esta, parad de leer y verla antes. No tiene perdida, es bastante buena: Godzilla Resurgence (o Shin Godzilla). Aquí el origen del mismo es en Japón. En esta se retoma la imagen del Kaiju monstruoso que implica una queja hacia los vertidos y los accidentes nucleares (de hecho, en la película alguien se “queja” de cierta forma…). Durante la película vemos a Godzilla evolucionar. Si si, evolucionar. De hecho cuando lo vi salir del agua pensé “nah, no es Godzilla, es otro MUTO”. Pero según iba avanzado vi que me equivocaba. Hasta cuatro veces por lo menos lo vemos cambiar, pasando de una criatura sin extremidades de la que no vemos mucho por ir bajo agua, o la versión más conocida, pero con un aspecto un poco más…creepy. Godzilla solo busca una cosa: avanzar sin control, evolucionar, y como se puede ver al final de la película…poblar el planeta. Ambas películas con distinto enfoque pero con algo en común: la ansiosa espera de los fans de Godzilla para verle lanzar su láser de fusión.

Con el resto de MUTO lo tenemos claro: Mothra, Rodan, King Ghidorah, Gigan, MechaGodzilla, MOGUERA, SpaceGodzilla…son técnicamente malos, o por lo menos lo que es la especie humana se la trae al pairo…

Sin embargo Godzilla sigue manteniendo la duda, es bueno o malo? O va a su bola? No se sabe, pero todas las adaptaciones del mismo siguen atrayendo y se disfrutan fácil. Sea como sea, ante la presencia de otros MUTO, el Rey de los Monstruos sigue siendo la única barrera entre ellos y nosotros. Y si queréis ver algo más que a Godzilla, os recomiendo Final Wars, donde este se enfrenta a varios de los MUTO mencionados. Disfrutad las películas!


Aportaciónes: Fabisotopinto

Ahora con nuestro regreso a la vida, Fabiola, interna de enfermería, nos apoya y ayuda mandandonos estos dibujos que hizo hace unos cuatro años, puramente con portaminas. Su instagram, @fabisotopinto


Gone With The Blastwave

Otro de los cómics online que conocí gracias a un buen amigo, y que sigue sacando cada cierto tiempo nuevas páginas: Gone With The Blastwave (Se fue con la explosión) es una web, un cómic formado por páginas con historias individuales, todas conectadas a través de dos personajes sin nombre, solo reconocibles por los símbolos de su cabeza. Un francotirador y otro armado con un lanzallamas, viviendo en una ciudad destrozada por la guerra entre tres bandos y tratando de salir de la misma. Por un lado está el ejercito rojo (al que pertenecen los protagonistas), destacable por el número de sus soldados. Luego, el ejercito amarillo, que destaca por su habilidad y estrategia, y el ejército azul, que destaca por su armamento y tecnología.

El mundo de este cómic está totalmente devastado por la guerra nuclear, pero Kimmo Lemetti confronta la situación de sus personajes con humor, sean atrapados, atacados o cualquier situación totalmente irreal o aleatoria que se les ocurra. Un mundo donde el rango se obtiene por racha de muertes, y donde nadie conoce la salida ni recuerdan por qué están luchando, pero tampoco parece importarles demasiado. Como suelo decir, en este tipo de catástrofes no suele sobrevivir nadie normal (en serio, en DyingLight o aquí o en series como El Último Hombre en la Tierra no parece que salga nadie que no tenga algún tipo de tara o problema).

Dicho esto, os recomiendo leer Gone With The Blastwave. En la página original está en inglés y las traducciones que permite son en búlgaro, ruso, portugués, húngaro, francés y polaco, pero existen algunas webs que se han tomado la libertad de hacer también traducciones al español (como con Grim Tales, del que hablaré otro día). Haced un esfuerzo, y disfrutad con este cómic, el cual retomé después de mucho tiempo porque…bueno, un día publicaron una página que se llamaba The End y de verdad creímos que se había acabado, pero ahora esa misma se llama April Fools. War never changes!

http://www.blastwave-comic.com/index.php

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Undertale

Undertale es videojuego, un RPG, desarrollado por Toby Fox y disponible en Steam. Pero desde su salida en 2015 (la demo es de 2013) se ha vuelto mucho más que solo un juego y mucho más grande. Los fans de Undertale han dado pie a multiversos, distintos juegos y montones de fanarts, AMVs, remixes…todo un mundo.

Undertale es un RPG con sistema de combate por turnos en dos fases: la fase ofensiva, en la que el jugador elige si atacar, usar un objeto o actuar de X forma (las acciones dependen del enemigo), y la fase defensiva, en la que el jugador maneja un corazón que representa su alma que debe mover esquivando proyectiles dentro de un espacio reducido. A lo largo del juego no solo nos encontramos con enemigos que derrotar, sino también con puzzles sencillos pero que te hacen pensar lo suficiente para no hacerlo aburrido.

En los combates, si reducimos la vida del enemigo a cero, nuestro personaje gana EXP y GOLD. Si en vez de eso tratamos de distinta forma a los enemigos, nos darán la posibilidad de perdonar a estos, pero sin darnos EXP y una reducida cantidad de GOLD.

Sin embargo, el desarrollo de los combates no se limita a matar o perdonar (“kill or be killed”, como oímos al inicio del juego), sino que los enemigos hablan con el personaje (o con el jugador, rompiendo la cuarta pared), desvelando la personalidad, historia y sentimientos de cada personaje. Y los propios ataques también varían si tomas un camino violento o uno pacífico, de tal forma que siendo violentos los ataques serán más difíciles de esquivar y más agresivos, y más fáciles si “actuamos” (en el juego, la opción ACT). Y además, con los enemigos principales (jefes), el diálogo cambia según nuestras acciones entre partidas. Y como en otros RPG, contamos con tiendas de NPC donde gastar el dinero ganado en combate en objetos útiles y graciosos (por ejemplo, un helado que cuando lo tomas te regenera salud, y también nos piropea). Estos NPC también nos proporcionan más información sobre el universo Undertale.

El juego en sí tiene tres posibles finales, dependiendo de nuestras acciones, llamados rutas:

  • Ruta neutral: final por defecto, se obtiene matando a dos o más monstruos (jefes incluidos), y los sucesos de la ruta varían según las acciones del jugador.
  • Ruta pacifista: para ello NO se debe matar NINGÚN monstruo y entablar amistad con todos los personajes posibles, logrando el final feliz, el “verdadero” final.
  • Ruta genocida: simple, matar a todos los monstruos posibles, y a los jefes. Es la ruta más complicada.

La historia básica de Undertale es la siguiente: hace muchos años, había dos razas en la superficie. Humanos y monstruos. Por el miedo de los humanos a los monstruos, declararon la guerra, que acabó con la victoria aplastante de los humanos. Los monstruos fueron expulsados de la superficie y exiliados al subsuelo, bajo el monte Ebott. El juego comienza años después, cuando el personaje sin género (llamado de base Frisk) cae en un abismo en el monte Ebott, acabando en el reino de los monstruos, de donde tratará de salir para regresar a la superficie. Pero para ello deberá recorrer todo el reino de los monstruos hasta el castillo del rey, donde está la barrera que los humanos colocaron para encerrar a los monstruos. Para destruir esa misma barrera existen dos opciones: siete almas humanas, para dar suficiente fuerza a un monstruo para salir, o que el humano consiga el alma de un monstruo poderoso.

Undertale nos presenta un mundo lleno de incógnitas sin resolver y teorías sin fin ni resolución alrededor de los personajes de este mundo. Lo más curioso de este juego sea tal vez los “recuerdos”: si reinicias el juego conservando los datos originales, el nombre del personaje y demás, hay detalles que los personajes recuerdan vagamente, como un dejavu. La función de RESET que le llaman, dando al juego pie a distintos finales, dentro de los cuales hay variaciones según qué digas o hagas. Aparte, en los archivos de juego encontramos un valor llamado FUN. El valor de FUN del juego es aleatorio, y según ese valor pueden pasarnos distintas cosas en cada partida. Personajes que aparecen y desaparecen, puertas secretas…dándole a Undertale más horas de juego, haciéndose una historia que no aburre y que se amortiza fácilmente en horas de juego (según un amigo mío, un juego debe darte al menos el doble de horas de juego de lo que te ha costado pagarlo, siendo un juego de 20€ –> 40 horas de juego).

Desde el punto de vista personal Undertale me ha encantado. Y en cuanto a juegos soy un poco quisquilloso: una vez juego un juego y conozco su historia, no suelo querer jugarlo de nuevo. Total, ya la conozco, no me aporta nada nuevo, tiene que gustarme MUCHO. Y Undertale me ha dado eso, de hecho lo más probable es que suba gameplay al canal. Y aún con el juego acabado, la BSO, los cómics aparte, los universos (Underfell, Underswap, Terrortale…), la historia de trasfondo…Undertale y sus personajes a veces me hacen emocionarme. Los chistes malos, los minicomics, la profundidad que le dan a los sentimientos de los mismos entre ellos y con el humano…no cuento más por no hacer spoiler, pero Undertale te hace reír y emocionarte a partes iguales.

Acabo el post dejando el trailer de salida del juego. Disfrutad, y atentos al canal para nuevo contenido. En poco me pondré de nuevo en marcha, con la ruta pacifista.